JonOne est à ce jour le plus important expressionniste abstrait en activité, issu du monde du Graffiti.
Dans ses peintures, l'espace est entièrement utilisé, le vide blanc n'existe pas. La couleur apparaît comme la charge vitale de John, sa palette est riche et vive, les tonalités et les contrastes révèlent des jeux de nuances subtils, où dans une composition harmonieuse qui parait aussi spontanée que mesurée, les formes se nouent et se dénouent, ondulent ou se font droites. Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance transmet une joie de vivre.
Par ses incessantes mutations et renouvellements stylistiques, John JonOne Perello a fait émerger de ses œuvres une figure artistique plurielle, aux nombreuses facettes créatives. De sa période bleue, aux huiles, en passant par le pointillisme, ses punitions compulsives ou ses explosions acryliques débridées, l’homme a acquis aujourd’hui une palette extra-large de techniques variables. Et changeantes : “l’évolution de mon abstraction est à ce prix” nous confie le peintre.
Le Be@rbrick, fabriqué à partir de plastique ABS, est une figure emblématique du toy design. Sa particularité réside dans sa forme unique et simple, où seul le design évolue en fonction des collaborations avec des artistes, des marques ou des entreprises. Disponibles en différentes tailles, du 50% (porte-clés) au 1000% (grandes pièces de collection), les Be@rbricks sont particulièrement prisés dans les éditions 400% et 1000%.
Chaque année, deux nouvelles séries sont lancées, en été et en hiver, avec des éditions limitées, souvent non rééditées. Ces collections comportent différents types de designs : Basic, Artist, Secret et Standard, avec des thèmes récurrents tels que l’Animal, le Hero, ou encore l’Horror. Le mystère entourant le contenu des boîtes aveugles dans lesquelles les figurines sont vendues renforce l’attrait pour ces objets, rendant la collecte complète des séries un véritable défi pour les collectionneurs.
Créé par Tatsuhiko Akashi en 2001 sous la société Medicom, le Be@rbrick est issu de l’évolution d’un autre jouet à succès, le Kubrick, conçu en hommage au célèbre réalisateur Stanley Kubrick. C’est à l’occasion du centenaire de l’ours en peluche qu’Akashi décide d’intégrer une tête d’ours à son modèle articulé, donnant ainsi naissance au Be@rbrick. Dès sa première collaboration avec le disquaire HMV à Tokyo, il devient un phénomène.
Le succès du Be@rbrick explose avec l'entrée de marques de streetwear comme Stussy en 2002, suivies par des collaborations avec Kaws, Futura, et Nike. Ces associations ont solidifié le lien entre le Be@rbrick et la culture streetwear.
Avec plus de 20 ans d’existence, le Be@rbrick continue d’attirer des générations de collectionneurs et d’artistes à travers le monde. Sa longévité repose sur sa capacité à incarner à la fois la simplicité et la singularité. Ses collaborations régulières avec des artistes renommés et des marques prestigieuses, comme Kaws, Takashi Murakami ou encore Comme des Garçons, ont contribué à faire du Be@rbrick une icône du toy design et de l’art contemporain.
Chaque œuvre est sélectionnée par une équipe d'experts, passionnés par la découverte de talents uniques et la promotion de pièces d’exception qui sauront enrichir les collections de nos clients.
Nous proposons un service client sur mesure, avec des conseils personnalisés pour aider nos clients à faire les meilleurs choix selon leurs goûts et leur collection.
Chez Palmer Store, chaque œuvre est soigneusement sélectionnée pour offrir à nos clients des pièces rares et authentiques.
Toutes nos œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité, assurant l'origine et la valeur de chaque pièce.
Palmer Store se positionne à l’avant-garde de l’art contemporain, en explorant de nouvelles formes d’expression et en collaborant avec des artistes visionnaires.
Nous assurons une livraison rapide, sécurisée et internationale, avec un suivi personnalisé pour chaque commande.